中小學美術教師招聘考試試題（四） 
一、填空題： 
1、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。 
2、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了 雅俗共賞 的新畫風。 
3、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了 連環畫 的表現形式。 
4、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉 
5、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆 。 
6、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一 
7、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因 
8、人類最早的造型藝術產生于 舊石器時代晚期 ，即距今三萬到一萬多年之間。 
二、問答題： 
1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。 
答：（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。 
（2）明確提出了“傳神”的重要性。 
（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。 
（4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格。 
（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。 
2、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發展的重要意義?
答：魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。 
3、簡述后現代主義美術的基本特征。 
答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限 
（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。 
（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界 
（4）對個性和風格的漠視或敵視。 
（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合 
（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介 
4、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？ 
答：文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態，并題詞抒情，體現了士人畫詩書畫并重的要求。 

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